这一季的巴黎，用五场绘画大展把秋天点亮：里希特的跨越七十年的宏展、尼娜·香奈儿·阿布尼的高饱和色块叙事、比拉勒·哈姆达德把“摄影感”刷进画布的幻术、聚焦纸上作品的苏拉热，以及纪念雅克-路易·大卫逝世二百年的卢浮宫重磅回顾。以下为你梳理时间、看点与实用信息。
1｜Gerhard Richter（格哈德·里希特）@ 基金会路易威登
时间：2025年10月17日—2026年3月2日。地点：Fondation Louis Vuitton。
这是一场覆盖艺术家近70年创作的大型回顾，按时序铺开其从“照片绘画”到抽象、对德国历史的回望，与作曲家约翰·凯奇的呼应，以及绘画之外的雕塑、摄影与素描等探索。展览几乎“包场”整座美术馆，体量和视野都罕见。建议预留充足观展时间并提前预约时段。
2｜Nina Chanel Abney @ 佩罗坦画廊（巴黎）
时间：2025年9月6日—10月11日。地点：76 rue de Turenne, 75003。
阿布尼以鲜明的几何形与高对比色构筑“城市寓言”，切入种族、性别、神话与当代叙事。此次是她与佩罗坦签约后的巴黎个展回归，空间在玛黑一带，逛展可顺带把附近画廊串联成“一日路线”。画廊展通常免票，灵活度高。
3｜“Paname”——Bilal Hamdad @ 小皇宫（Petit Palais）
时间：2025年10月17日—2026年2月8日。
哈姆达德是把“照片质感”刷进油画的“错视派”：远看像照片，近看才见密集的笔触与光影层次。他以巴黎日常为题，二十余件大尺幅新作与馆藏并置，既写实又疏离，适合细看边缘与反光处的“破绽”。小皇宫配合城市漫步很友好，建议白天自然光下观感更佳。
4｜“Soulages，另一种光”@ 卢森堡博物馆
时间：2025年9月17日—2026年1月11日。
这次不看“黑色大画”，而是集中在纸上作品：墨水、石膏水粉与最具辨识度的胡桃木染液（brou de noix），约130件之多，其中不少首度面世。你会看到颜色如何在纤维里“渗透发光”，以及70年代一批蓝色调作品如何预示其后来的“超黑”（Outrenoir）。纸作对光线更敏感，建议选择白天时段。
5｜“雅克-路易·大卫”@ 卢浮宫
时间：2025年10月15日—2026年1月26日。
作为新古典主义的标志性画家，大卫既是时代的见证者，也是参与者：从《网球厅宣誓》到帝国礼仪，从《被暗杀的马拉》到《萨宾妇女》，其绘画把革命与帝制的叙事凝固在巨幅历史画中。本次大展为其逝世二百年而设，卢浮宫动用馆藏并联合重要借展，适合与常设馆藏中的同题材作品对照观看。热门展位于金字塔下，强烈建议提前预约。
路线与订票小贴士
- 预约与高峰：基金会路易威登与卢森堡博物馆均为热门时段预约制，周末与节假日客流较大，尽量选工作日早场。卢浮宫则需与常设馆线混流，排队时间更长。
- 地理串联：佩罗坦在玛黑（3区），可与附近画廊联动；卢森堡博物馆在6区卢森堡公园旁，适合“公园—看展—左岸咖啡”动线；小皇宫位于香榭丽舍与塞纳之间，可顺带看桥畔夜景。
- 观展节奏：里希特展体量最大，可预留2–3小时；大卫展建议先看小尺幅草图与习作，再进入大型历史画厅；苏拉热展建议贴近观察纸纤维与颜料的“呼吸感”。
为什么值得现在就排期？
五展覆盖从新古典到当代抽象、从政治历史叙事到高密度色块的当代图像学，可谓“从历史画到后摄影”的全链路速成课：里希特用材料与媒介重置“何为绘画”；阿布尼用图形语言连接身份与日常；哈姆达德让“真实”与“手工”彼此伪装；苏拉热把“黑”变成“出光”的容器；大卫则提醒我们绘画曾是公共叙事的中心。对“巴黎见闻”的读者而言，这是一次在同一季里“看懂绘画，不只看画”的机会。