巴黎市立现代美术馆（MAM）把今年秋冬的主舞台，交给了纽约“超流派”艺术家 George Condo。这场被官方称为迄今规模最大的回顾展，将在 2025年10月10日—2026年2月8日 展出约 80 幅绘画、110 幅素描（在专设的纸本空间），以及 20 余件雕塑，全面回看他跨越半个世纪的创作谱系。

如果你近年在MAM看过 Basquiat（2010–2011）或 Keith Haring（2013）的重磅回顾，这一回等于为“纽约80年代三人组”的谱系再落一子——不同的是，Condo 是这三位里仍在世、且持续高产的一位。他早年曾在 Warhol 的丝网工坊工作，之后在纽约迅速成名，与欧洲传统与美国当代之间反复“对位”。

Condo 的“看点”，向来不止于“波普”。展览以多个主题单元勾勒他著名的**“组合绘画（Combination Paintings）”、变形肖像与不断叠加的视觉语汇：你会在同一张画里，看到古典的构图、立体主义的切分、表现主义的笔触与超现实的错位**，再被他称之为“心理立体主义”的面貌击中——人物像是被拆成不同心理维度后重新拼装，既怪诞又迷人。MAM的展讯也强调，本次将把 110 幅素描集中陈列，观众得以从线条与纸本勾勒处，直面他“造形发动机”的第一现场。

实用信息与购票

时间：2025/10/10–2026/02/08（周二至周日 10:00–18:00；周四常设夜场至约 21:30，周一闭馆；以馆方当周公告为准）。
地点：Musée d’Art moderne de Paris，11 avenue du Président-Wilson，巴黎16区。
票价：全价约 15–17 欧（不同人群/联合票略有差异）。

如何逛这场“XXL回顾”？给你三条路线

1）从肖像入手：Condo最具辨识度的“变形人像”，常在一个面孔里塞进数种情绪与时代风格。先盯住眼睛与口部的“错位”，再看面部块面如何“立体主义化”。这一招能快速读懂他如何把“心理状态”转译为画面结构。

2）找“拼贴感”的边界：当古典+立体+抽象+超现实同场，画面为何不乱？留意他如何用色带与笔触方向封住“风格缝合线”。把几幅“组合绘画”串着看，你会发现每个时期的封口方式不同——这其实是他的“画面缝合学”。

3）纸本区不可略过：110 幅素描像是Condo的“工作日志”。先看早期的形体试探，再对照近年的夸张变形，你会更清楚他如何把“速写里的直觉”转化为“大尺幅的调度”。

延伸脉络：为什么Condo值得在巴黎看？

与城市有“肌肉记忆”：艺术家本人在巴黎生活过十年，这次回顾由 MAM与艺术家协作呈现，是地缘与学术的双重对位。
纽约—欧洲的双向回路：他的图像库里，既有 弗拉芒画派与 巴洛克罩染的影子，也有 Bacon 式的心理撕裂；这种“把美术史塞进当代”的野心，与巴黎观众的观看训练格外契合。
当代性依旧饱满：2024年的采访里，Condo透露此次巴黎展将追溯到 1975年的早期作品，“让观众直接面对我对艺术最初的信念”。这意味着你不仅能看“成熟期”，还能看到他如何从青年时代一路“叠代”到今天。

观展小贴士（收藏版）

预约与错峰：热门时段建议提前网上选时段；工作日午后与周四夜场相对从容。
动线：先从“绘画主展厅”进入，再回到“纸本空间”，最后去看“雕塑”——这是一条从“图像语言→线条结构→体量/空间”的理解路径。
看完再延伸：若你对纽约80年代感兴趣，MAM曾做过 Basquiat 与 Haring 的大展；而城里近期亦有围绕“80年代纽约”的合集展与评论文章，可作为背景补课，一并把时代图景补全。

一句话总结：这不是一场“复古波普”的怀旧展，而是 George Condo 把古典到当代的美术史“打散—重组”后的现场教学。看懂他如何在一张脸里叠加多重风格与心理层次，你就会明白：所谓“超流派”，不是混搭，而是控制。

George Condo巴黎回顾展：80幅绘画+110幅素描的“超流派”狂想